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El nombre Almandrade – en realidad el artista se llama Antonio Luiz M. Andrade – está asociado a una singular estrategia dentro de lo que se llama arte contemporáneo. El artista plástico, poeta y arquitecto ha producido una obra que se encamina hacia una estética minimalista, hacia una poética que se expresa utilizando un vocabulario mínimo, ya sea pictórico o linguístico. Almandrade es uno de los principales nombres de la poesía visual de Brasil de los años 70.

Según Nicolás Bernard, la ciudad de Bahía, en Brasil tiene sus supersticiones y sus sorpresas culturales, entre ellas Joao Gilberto y Glauber Rocha y por qué no, se pregunta, Almandrade. En definitiva, un artista que viene sorprendiendo desde hace treinta años con el rigor, la sutileza y la coherencia de trabajar con distintos soportes seguido por una tradición de un saber singular.

poesía visual por Almandrade

Para entender el origen y la esencia del concepto de “poesía visual”,

utilizamos la entrevista concedida por el poeta Antônio Luiz M. Andrade -

ALMANDRADE – al periodista Rodrigo Leão de Souza. ALMANDRADE es el

dueño de un estilo en el que el minimalismo es la guía de su estética,

y trabaja en el poema como quien lapidates un diamante. Él es

uno de los creadores del Grupo de Estudios de Lengua en la Bahía que

Semiótica de la revista editada en 1974. Responde a las preguntas

con el conocimiento de un verdadero maestro, y parece estar enfadada por el

negligencia con los trabajos de la artista en una sociedad dominada por la

medios de cultivo, por la moda, por lo que es fácil y desechable.

Reporter – ¿Por qué el poema corto el paradigma de la poesía brasileña actual?

ALMANDRADE – No tengo suficiente información para afirmar que a corto

poema es el paradigma de la poesía actual. En mi caso, el arte y la poesía

me hizo usar un repertorio con pocos signos verbales o imágenes como el trabajo

herramientas. Tengo como referencias: la vanguardia poética, el constructivismo

y el arte conceptual. Más tarde me acerqué a las conferencias realizadas por

Italo Calvino, que eran principalmente acerca de la ligereza “perdido

monumentos y pinturas en las paredes de los museos / cuevas moderna “.

Periodista – ¿Qué hay en común entre los monumentos perdidos y

pinturas en las paredes de la cueva? “Todo pasa, pero el tiempo”? “Círculos

enganchado en los círculos “?” regreso continuo “?

ALMANDRADE – La poesía es hacer con el lenguaje, un ejercicio que

toma el lenguaje a un límite, destruye el significado que todos los

días. “… Tan lejos

de lo posible, y no llegar “(Bataille). En mi poesía hay

imágenes, a veces absurda, contradictoria, las relaciones extraño … sólo

posible en el lenguaje poético. El poeta es libre de transformar la

el orden y el sentido de las cosas. Pero podemos acercarnos más a la lógica de

la rutina diaria, un problema para los lectores de resolver, que son

cómplices de los significados de una obra poética. Como dice Borges: / “El

uno que lee mis palabras les está inventando “/. – Por ejemplo: las cuevas

y sus inscripciones visuales son los museos de los hombres primitivos. El

tiendas de los hombres modernos de sus imágenes visuales (artísticos)

en los museos (la actual

cuevas). / “Todo es íntimo, en el desorden / del sufrimiento /

Reporter – ¿No cree usted en el sufrimiento colectivo? ¿Cuándo se puede

el sufrimiento se organizar?

ALMANDRADE – La respuesta anterior también podría ser una respuesta a esta

que se trate. El lenguaje poético no es un portavoz “para el sufrimiento,

dolor o la risa, están presentes en la poesía, sino como un símbolo

elementos, que forman parte de la naturaleza humana, y el proyecto a

los hombres sus

sentimientos, su aflicción y su felicidad en lo que leen o

ver: “la razón / es un pensamiento / sin salida” /

Reporter – ¿Cuáles son las salidas más allá de cartesiana?

ALMANDRADE – Esto podría ser una provocación. No sé si hay

salidas, además de la risa. / “Los límites de mi lenguaje son los límites

de mi mundo “/, (Wittgenstein). La poesía es una forma de pensamiento que se

No respondió, pero las preguntas del pensamiento. Y la razón / “… es sólo el

imperfección de la inteligencia “/, como São Tomás de Aquino dice.

Periodista – Usted fue uno de los creadores del Grupo de la Lengua

Estudios en el que editó la revista llamada Semiotica Bahía en 1974.

¿Cuáles son los caminos que abre Internet para el estudio de la semiótica?

ALMANDRADE – Estamos deslumbrados por Internet, como si fuera a resolver

cualquier cosa o hacer que los hombres más inteligentes. La verdad es

que es sólo una

significa que puede ponerse al servicio de cualquier área temática: la

fabricación del contacto es

más fácil, (esta entrevista, por ejemplo) es el intercambio de información

más fácil, se puede hacer investigaciones y obras públicas, pero no

los producen.

Reporter – ¿Cuándo puede un objeto ser un poema? ¿Cuándo puede una

sola palabra que una

poema? ¿Cuáles son los límites de la poesía concreta y la poesía visual?

ALMANDRADE – La poesía, por ser diferente de la prosa en su escrito

forma, siempre ha sido una declaración visual. La poesía concreta es la

el reconocimiento y la afirmación de la poesía también como arte visual, que el

poema-proceso asumido en su radicalidad, en mi opinión, lo que provocó una

la ruptura entre el poema y la literatura. Cuando hago un poema

visual, me siento

que estoy hablando con el arte gráfico de la literatura. Un objeto o

una palabra

asume la forma poética cuando se toma, incluidos o se trasladó a la

contexto poético, cuando se transforma ciertas emociones que tenemos en

la poesía. Me recuerda a Valery.

Periodista – ¿Qué le han Bahía que no tiene más? Desde

Caetano y Gil apareció, no hemos visto un artista que te gusta venir

de Bahía. ¿Es una crisis de Bahía o se trata de un brasileño?

ALMANDRADE – A mí me parece ser un problema internacional. En el

caso de la música bahiana (o tal vez, la música brasileña), su mercado se ha

crecido, pero su calidad no ha mejorado. Somos parte de una civilización

que tiene tiendas y comercios, un principio de ética. Hoy en día,

pensar es que se

pasado de moda. Cuando la cantidad llega a ser más importante que la calidad,

hay algo mal! … o se trata de pensar que está mal? …

Walter Benjamim llamado cine como el arte más grande.

Periodista – ¿Hay un arte más grande que el otro?

ALMANDRADE – Es necesario reflexionar acerca de la declaración de Benjamin en

relación con el lugar y hora en que fue concebida. (En el cenit de

revolución industrial). No hay un arte más grande que el otro.

Las cosas diferentes conocidos por una sociedad no vienen en pares, y son

más importante dentro de sus propias especificidades.

Periodista – ¿Cuál es el papel del escritor en la sociedad?

ALMANDRADE – El papel del escritor es escribir, para producir conocimiento

y cuestionar su propia naturaleza, inventar otras relaciones con el mundo.

Pero en una sociedad dominados por la cultura mediática, por la moda,

con lo que

es fácil y desechable, y que desprecia a la reflexión, el escritor, el

poeta y el artista son personajes inútiles que pasan su tiempo

la recuperación de una especie de poesía y una forma de conocimiento que se han

pérdida o desdeñado. Al hacer esto, escritores, poetas y artistas

pueden ayudar a

los hombres sino sus recuerdos.

www.expoart.com.br/almandrade

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To understand the origin and essence of the concept “visual poetry”,

we use the interview given by the poet Antônio Luiz Morais Andrade -

ALMANDRADE – to the reporter Rodrigo de Souza Leão. ALMANDRADE is the

owner of a style in which minimalism is the guide of his aesthetics,

and he works on the poem like someone who lapidates a diamond. He is

one of the creators of the Group of Language Studies in Bahia which

edited the magazine Semiótica in 1974. He answers to the questions

with the knowledge of a true master and seems to be vexed by the

negligence to the work of the artist in a society dominated by the

media culture, by fashion, by what is easy and disposable.

Reporter – Why is the short poem the paradigm of the present Brazilian poetry?

ALMANDRADE – I do not have enough information to affirm that the short

poem is the paradigm of the present poetry. In my case, art and poetry

made me use a repertoire with few verbal or pictorial signs as working

tools. I have as references: the poetic vanguard, the constructivism

and the conceptual art. Later I got closer to the conferences made by

Italo Calvino, that were mainly about lightness “lost

monuments/paintings on the walls of museums/modern caves”.

Reporter – What is there in common between lost monuments and

paintings on cave walls? “Everything passes, but time”? “Circles

hooked on circles”? “Continuous return”?

ALMANDRADE – Poetry is making with the language, an exercise that

takes language to a limit, destroys the daily meanings. “…go as far

as possible, and not get there” (Bataille). In my poetry there are

images, sometimes absurd, contradictory, strange relationships… only

possible in the poetic language. The poet is free to transform the

order and the meaning of things. But we can get closer to the logic of

the daily routine, a problem for the readers to solve, they are

accomplices of the meanings of a poetic work. As Borges says: /” The

one who reads my words is inventing them”/. – For example: the caves

and their visual inscriptions are the museums of primitive men. The

modern men stores their visual images (artistic) in museums (modern

caves). / “everything is intimate/ in the disorder/ of the suffering/

Reporter – Don’t you believe in colective suffering? When can

suffering be to organize?

ALMANDRADE – The previous answer could also be an answer to this

question. The poetic language is not a ‘spokesperson’ for suffering,

pain or laughter, these are present in poetry, but as symbolic

elements, they are part of human nature, and men project their

feelings, their affliction and their happiness on what they read or

see: “reason/is a thought/with no way out”/

Reporter – What are the exits beyond Cartesian?

ALMANDRADE – This might be a provocation. I don’t know if there are

exits, besides laughter. / ” The limits of my language are the limits

of my world”/, (Wittgenstein). Poetry is a form of thought that does

not answer, but questions the thought. And reason / “…is only the

imperfection of inteligence”/, as São Tomás de Aquino says.

Reporter – You were one of the creators of the Group of Language

Studies in Bahia which edited the magazine called Semiotica in 1974.

What are the paths that internet opens for the study of semiotics?

ALMANDRADE – We are dazzled by internet, as if it were going to solve

anything or make men more intelligent. The truth is that it is only a

means that may be at service of any subject area: making contact is

easier, (this interview, for example) exchanging information is

easier, it can make researches and works public, but it will not

produce them.

Reporter – When can an object be a poem? When can a single word be a

poem? What are the limits of concrete poetry and visual poetry?

ALMANDRADE – Poetry, for being different from prose in its written

form, has always been a visual statement. Concrete poetry is the

acknowledgement and affirmation of poetry also as visual art, that the

poem-process assumed in its radicalism, in my opinion, provoking a

rupture between poem and literature. When I make a visual poem, I feel

like I am graphic art talking to literature. One object or one word

assumes the poetic form when it is taken, inserted or moved to the

poetic context, when it transforms certain emotions we have into

poetry. It reminds me of Valery.

Reporter – What did Bahia have that it does not have anymore? Since

Caetano and Gil appeared, we have not seen an artist like them coming

from Bahia. Is it a Bahia crisis or is it a Brazilian one?

ALMANDRADE – It seems to me to be an international problem. In the

case of Baiana music (or maybe, Brazilian music), its market has

grown, but its quality has not improved. We are part of a civilization

that has shopping as an ethic principle. Nowadays, to think is to be

old-fashioned. When quantity becomes more important than quality,

there is something wrong!… or is it thinking that is wrong?…

Walter Benjamim named cinema as the greatest art.

Reporter – Is there one art bigger than the other?

ALMANDRADE – It is necessary to reflect about Benjamin’s statement in

relation to the place and time it was conceived. (at the zenith of

industrial revolution). There is not one art bigger than the other.

The different things known by a society do not come in pairs, and are

more important within their own specificities.

Reporter – What is the role of the writer in the society?

ALMANDRADE – The role of the writer is to write, to produce knowledge

and to question its nature, to invent other relations with the world.

But in a society dominated by the media culture, by fashion, by what

is easy and disposable, and that despises reflection, the writer, the

poet and the artist are useless characters who spend their time

recovering a kind of poetry and a form of knowledge that have been

lost or disdained. By doing that, writers, poets and artists can help

men save their memories.