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2010
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FERIA DEL LIBRO DE ATLANTIDA / 2 al 5 de diciembre 2010

PROGRAMA

“Feria del Libro, la Cultura y la Educación de Atlántida”
Jueves 2

16.00 Apertura / Municipio de Atlántida / Comuna Canaria / Ministerio de Educación y Cultura.

16.30 Presentación Rinela Camejo, Traful Uruguay / Verónica Dentone, Centro Comunic@rte / Camilo Uhalde, Librería Martín Fierro.

17.00 Recorrida por la “Feria del Libro, la Cultura y la Educación”

18.30 Apertura del “Segundo Encuentro de la Oralidad a la Lectura”
Mesa Redonda sobre oralidad y lectura “La oralidad y la lectura: desde el vientre materno a la senectud”
Virginia Sandro de Santillana / Beatriz Cocina Comunic@rte.
Es posible que tu navegador no permita visualizar esta imagen. 19:30 Alexis Buenseñor, Presidente de AGADU, la importancia de los Derechos de Autor.

Es posible que tu navegador no permita visualizar esta imagen. 21:00 Nestor Ganduglia presentando “País de Magias Escondidas”. Historias de un Uruguay entrañable, urbano y rural, que flotan en el aire de nuestra comarca como los espíritus de los que nos hablan.
Durante la mayor parte de su historia, Uruguay ha ocultado la increíble riqueza de su literatura oral tras una fachada de seriedad racional, como si las magias fueran incompatibles con su lugar de nación culta. Y sin embargo, no existe uruguayo o uruguaya que no haya vibrado alguna vez con historias como éstas, en fogones o ruedas de mate, en encuentros con la abuela o el amigo entrañable, el chiquilín curioso o el bolichero sabio. Historias de un Uruguay diverso, urbano y rural, marinero y serrano, que muestra en sus historias mágicas lo más hermoso de sus valores, lo más terrible de sus miedos, lo más atrevido de sus anhelos…

Viernes 3

Es posible que tu navegador no permita visualizar esta imagen. 14.00 Roy Berocay. Nació en Montevideo, en 1955. Es escritor, músico y periodista. Su dedicación a la narrativa para niños y jóvenes le ha dado un amplio reconocimiento, tanto por sus relatos referidos al personaje del sapo Ruperto, como por otras obras de gran aceptación. Trabajó en El Diario, en las revistas de humor El Dedo y Guambia, en la revista Zeta y en los semanarios Aquí y Búsqueda. También fue corresponsal en Uruguay de la agencia Reuters. Es músico y compositor. Actualmente integra, junto con sus hijos, la banda de rock La Conjura. Tiene una vasta obra literaria en Alfaguara Infantil

15.30 Requetecuentos” Espectáculo de Narración Oral para niños. Compañía NOVA Comunic@rte
Es posible que tu navegador no permita visualizar esta imagen. 18.00 Francisco Antelo Presentando: “La Astrologia Seria,La Carta Natal”. Diferencias entre un estudio astrologico y un ” horoscopo de revistas”, Llos principales elementos de una Carta Natal.( Signos, Planetas y Casas). El Ascendente, Los Elementos, Los opuestos y los Regentes. La edad psicologocia de una persona. La persoanlidad y la pareja. Será una charla abierta con preguntas del público.

Es posible que tu navegador no permita visualizar esta imagen. 19.30 Gonzalo Abella, Es un maestro uruguayo que se ha dedicado al estudio de las culturas nativas de estas tierras, de su idiosincrasia, de su folclore. Ha recorrido varios países de Sudamérica como académico, y últimamente se ha visto comprometido con la tarea de escribir novelas narrando las historias de esta región del mundo que merecen ser contadas.

Es posible que tu navegador no permita visualizar esta imagen. 20:30 Alejandro Corchs, Nació en marzo de 1976 en Buenos Aires, sus padres son Elena Lerena y Alberto Corchs, ambos fueron detenidos desaparecidos en diciembre de 1978. Después fue criado por sus abuelos en Montevideo. Estudió actuación y locución. Ha trabajado en radio, teatro y televisión. Hoy es custodio del Fuego de la Unión, Hombre Medicina del Camino Rojo, camino de sabiduría de los pueblos originarios de América, e Ywyraija Bayrá del Ñanderekó, una de las siete ramas de la familia Guaraní. Es coordinador de los talleres de Espiritualidad, Transpersonalidad y Trascendencia que se llevan a cabo en el Centro Gestáltico de Montevideo.

Sábado 4

Es posible que tu navegador no permita visualizar esta imagen. 09.30 a 11.00 Taller “La imaginación: visual, escrita y oral” Prof. Azucena Gandulfo – Argentina.

11.50 a 13.00 Taller “La magia y el placer de la lectura” – Prof. Beatriz Cocina –Uruguay.
(Inscripciones para los talleres: 099698051 – vedentone@gmail.com – Cupos limitados).

Es posible que tu navegador no permita visualizar esta imagen. 16.00 Gabriel Rocha, “Las aves de nuestra costa” Autor de. “Aves de Uruguay. El País de los Pájaros Pintados” y de la reciente “Guía de Aves de Montevideo”. Comparta un recorrido por la costa y sus aves.

17.00 Recorrido avistamiento de aves

Es posible que tu navegador no permita visualizar esta imagen. 17.00 Javier Etchemendi, Presentación de “Sueños de revólver”. Libro de poemas sobre la dictadura con un tono que se eleva y que el lector puede ir quebrándose verso a verso. Con la presencia del autor Premio Fondos Concursables 2009

Es posible que tu navegador no permita visualizar esta imagen. Es posible que tu navegador no permita visualizar esta imagen. 17.45 Diálogo entre los autores y presentación de la novela Fabril de Horacio Cavallo y el libro de cuentos Algunos de los otros de Ramiro Sanchiz, Premios Fondos Concursables 2009.

18.30 a 20.30 Muestra Itinerante de Narración Oral Escénica y Literatura “Contar con el Mundo” Dirección General CIINOE, Cátedra Itinerante Iberoamericana de Narración Oral Escénica. Centro Comunic@rte Clausura del Encuentro.
Es posible que tu navegador no permita visualizar esta imagen. 20.30 Ana Ribeiro, nacida en Montevideo, es licenciada en historia. Ejerció la docencia en el Centro Latinoamericano de Economía Humana, en el Instituto de Profesores Artigas y en colegios privados. Ha ganado múltiples premios con sus trabajos “Historia e historiadores nacionales (1940-1990), “Del ensayo sociológico a la historia de las mentalidades” y “Montevideo, la Malbienquerida”, entre otros. En “El País” publicó siete tomos de “Los tiempos de Artigas”, una exhaustiva investigación sobre la vida y documentos del prócer. También es autora de “El caudillo y el dictador”, una historia novelada sobre la vida de Artigas y “Todo se pasa”, su primera novela, publicada recientemente por el Grupo Planeta

Domingo 5

16.00 Atardecer Literario, espacio de encuentro con escritores de Canelones.
Es posible que tu navegador no permita visualizar esta imagen. 18.30 Tomás de Mattos. Presenta “El hombre de marzo”. La búsqueda.
El autor acude sin vacilaciones a la pura ficción para abordar a un personaje clave de nuestra historia. Este volumen se centra en sus primeros veintitrés años de vida y, también, en su polémica decisión de colaborar con la dictadura de Latorre.

Es posible que tu navegador no permita visualizar esta imagen. Es posible que tu navegador no permita visualizar esta imagen. Es posible que tu navegador no permita visualizar esta imagen. Es posible que tu navegador no permita visualizar esta imagen. 20.00 Camilo Baraibar, “médanos por sus protagonistas”. Tres jóvenes escritores costeños hablan con el autor de médanos.
Participan: Ilén Juanbeltz, Juan Pedro Gallinares, Lucía Fernández.

21.00 Clausura
Camilo Uhalde, Librería Martín Fierro / José Luis García, Traful Uruguay / Beatriz Cocina, Centro Comunic@rte.

Entrega del Reconocimiento “Feria del Libro, la Cultura y la Educación” 2010.

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nov
23
2010
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nov
14
2010
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Vuelve “Esto no es Magritte”

Y volvemos al ruedo, efectivamente Esto no es Magritte vuelve con una nueva performance “TRASHMUTANTA”, y además estrenando sitio web (http://estonoesmagritte.com/). Esta vez la convocatoria es en Punto de encuentro, aquí va la info:

Jueves 25/11, 19:30 h. “Esto no es Magritte” de Bitmondo / Actuación + mesa redonda.

Trashmutanta

Haciendo alusión al pintor René Magritte, “Esto no es Magritte” es una propuesta performática musical de carácter modular, en donde el grupo de performers trabaja en base de improvisación sonora. Bitmondo es un colectivo integrado por Daniel Argente y Marcos Umpiérrez que propone el ensamble de instrumentos tradicionales (didjeridoo, sintetizador analógico y guitarra) con instrumentos propios a partir de reciclaje informático, circuit bending, open hardware para el control, consola Wii y kit robótico de Lego.

La mesa a continuación de la performance estará constituida por los creadores de los instrumentos musicales usados durante la actuación y por los propios integrantes de Bitmondo.

Apoyan este ciclo: Cava privada, Viajero Hostels, Cinemateca Uruguaya, Tevé Ciudad, TNU, Centro Cultural Kavlin, InfoArt, Intendencia de Maldonado, Universidad de Chile, DIRAC, UNESCO.

¡Los esperamos!

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nov
14
2010
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YVES KLEIN / 27 de noviembre 1960. SALTO AL VACÍO.

DOMINGO 27 DE NOVIEMBRE 1960.

EL SALTO AL VACÍO.

Con el SALTO AL VACIO – llamado por Yves KLEIN EL HOMBRE EN EL ESPACIO. EL PINTOR DEL ESPACIO SE ARROJA AL VACÍO- fotografiado por Harry SHUNK en 1960 en la pequeña calle Rue Gentil-Bernard en Fontenay-aux-Roses, a las afuera de Paris. Yves Klein escenificó un autorretrato de su universo artístico.
EL SALTO EN EL VACÍO se convirtió en el ícono del siglo XX.

En el año 1957 se lanzó al espacio el SPUTNIK el primer satélite puesto en órbita. parecía como si la astronaútica invalidara las leyes físicas y el destino fatal del hombre de ser más pesado que el aire. An te ese hecho, la inspiración artística de KLEIN para la representación de un hombre volando en el espacio, un año antes de que se lanzara a la luna la primeranave espacial tripulada, adquiere un significado pictórico completamente nuevo. El montaje fotográfico EL HOMBRE EN EL ESPACIO activaba a un tiempo la memoria natural de un sueño muy antiguo, el sueño de volar, y además, como reflejo del espíritu de la época, respondía a las posibilidades de futuro de un arte por venir. El pretexto formal de la publicación fue la invitación oficial de Jaques POLIERI a participar en una acción en la Porte des Versailles, en el marco del tercer festival parisino de arte vanguardista en el Palais des Expositions. Yves KLEIN aprovechó intuitivamente la situación para impresionar al público parisino con la publicación de un periódico sobreel tema ¨Teatro del vacío¨ y – eso fue el punto culminante- para imprimir de una forma imperceptible, casi de pasada, su retrato inusitado en la portada de un periódico dominical. Se trataba de un periódico que había creado como una contribución oportuna con el fin de presentar las ideas espontáneas para el teatro, simulando informaciones periodísticas de actualidad.
Exactamente en el misno formato que el JOURNAL DU DIMANCHE (edición dominical del diario parisino FRANCE-SOIR) publicó un único número parael domingo 27 de noviembre de 1960, describiendo en él sus escenarios teatrales hasta entonces sin publicar, como ritual de un día mundial del teatro. En las prensas del diario COMBAT se reprodujeron varios miles de ejemplares del periódico y , con la ayuda de amigos, se diatribuyeron y vendieron por los quioskos de Paris.
Incluso hoy día, ante una nueva generación de la trasmisión de informaciones de alta velocidad a través del espacio, sigue siendo apreciable el talento inventivo de este artista en relación a los medios de comunicación. El hecho de que Yves KLEIN hace ya tantos años conquistara un nuevo terreno para el arte de la pura imaginación mediante un autorretrato publicado en los medios de comunicación, explica la importancia mundial de su SALTO AL VACÍO que llega hasta la actualidad. Su declaración auténtica sobre la imagen del vuelo explica por qué Yves KLEIN no solo se convirtió en el pionero por excelencia del arte de los años 60 en Europa, sino que además lo llevó más allá convirtiéndolo en la estrella secreta desde los años 70 y 80 a nivel internacional.
Joseph KOSUTH lo elogió como fundador del CONCEPT ART. El movimiento FLUXUS , el happening, la performance, el body art y todas las manifestaciones artísticas innovadoras se remiten a él.
El estímulo fue descubrir una creatividad universal que superara las fronteras nacionales, desarrollarla y darla a conocer según criterios formales.
En este sentido KLEIN estaba considerado como el embajador clásico de una cultura futura, invisible para el ojo, pero sin embargo presente en todo momento.
¨He tomado conciencia de aquello que llamo la sensibilidad pictórica. Esta sensibilidad pictórica va más allá de nosotros y pertenece todavía a nuestra esfera. Nosotros no detentamos ningún derecho de posesión sobre la vida misma. Solamente mediante nuestra toma de posesión de la sensibilidad podemos adquirir la vida. La sensibilidad que nos permite perseguir la vida al nivel de sus manifestaciones materiales de base, en los cambios y el trueque que son el universo del espacio, dela totalidad inmensa de la naturaleza. La imaginación es el vehículo de la sensibilidad.
Transportados por la imaginación tocamos la vida, esa misma vida que es el arte absoluto en sí mismo¨
En 1959 así formuló su credo del arte en el siglo XX que por entonces todavía nadie quería creerle.

* recopilación parcial del texto de Hannah Weitermeier incluído en el libro YVES KLEIN 1928-1962. Editorial TASCHEN. 1995.

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nov
14
2010
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nov
02
2010
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AGITADORAS en noviembre

Estimad@s amig@s:

Acabamos de subir a la red el Nº 17 de la revista Agitadoras. www.agitadoras.com. Esperamos que nuestro número de noviembre caliente y seque vuestros hogares, ahora que el frío y la temprana noche nos acechan. Nuestra nómina de autores para el mes que anticipa el invierno es la siguiente:

Juana Cortés, Inma Luna, Pedro Andreu, Inés Matute, Ángela Mallén, María Aíxa Sanz, Joaquín Lloréns, Jesús Zomeño, Paco Piquer, Toni Prats, Lullu, Ricardo Triviño, Itziar Mínguez, Clara García Baños, Daniel de Culla, Luís Amézaga, Héctor Ranea, Alberto Medina, Estelle Talavera, Care Santos, Rubén Castillo, Jordi Macarulla, Holly, Victoria Salvador, Luís Ingelmo, Diego Prado, Concha M. Miralles, Lalo Borja, Josep Oliver, Luís Arturo Hernández, Beatriz Rodríguez, Cristina Navarro, Il Gatopando, Gilda Manso, Marina San Martín, Mª Ángeles Cabré y Jan Hamminga.

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nov
02
2010
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JUAN JOSÉ DE MELLO / presidente de la red cultural MERCOSUR

URUGUAY GANÓ LA PRESIDENCIA DE LA RED CULTURAL MERCOSUR

En el marco del III Forum Universal de las Culturas que se desarrolla en la
ciudad de Valparaíso, Chile, Uruguay ganó la Presidencia de la Red Cultural
Mercosur (RCM), el pasado 20 de octubre.

La Asamblea eleccionaria a la que asistieron representantes de Argentina,
Bolivia, Brasil, Chile, Paraguay, Uruguay y Venezuela otorgó, por voto
unánime, la Presidencia al artista Juan José de Mello, primer uruguayo en
lograr este cargo en la RCM desde que esta fuera creada hace trece años.

De Mello, que fuera Coordinador Nacional de la Red en Uruguay durante dos
períodos, expresó en el anfiteatro de la DUOC UC (Universidad Católica de
Valparaíso) que asume como Presidente de esa Red “en la confianza de
profundizar la actual línea de acción, sobre la base de propuestas
actualmente en marcha. La creciente integración de artistas y gestores
culturales uruguayos a la RCM, han permitido que esta reafirmara, también en
Uruguay, su finalidad de herramienta fundamental de articulación,
colaboración y cooperación”.

Con respecto a los avances que se han manifestado en Uruguay, el artista
manifestó que “el nuevo marco jurídico para las Artes Escénicas y Oficios
Conexos promulgado en el 2008, tiende a la implementación de una política
cultural de estado que permitirá avanzar en la concreción de los sueños que
nos son comunes a los que conformamos esta Red”.

“La visibilidad actual de la RCM permite un contacto e intercambio directo
con las máximas autoridades de nuestros gobiernos y con los referentes de la
sociedad civil, lo que seguramente se traducirá en los apoyos necesarios
para la profundización señalada y para los nuevos proyectos que vendrán”,
termina diciendo Juan José de Mello.

Red Cultural Mercosur

La Red Cultural Mercosur surgió en 1998 y está integrada por artistas,
productores y gestores culturales reunidos bajo la convicción de que el
trabajo en red constituye un concepto de gestión cultural que implica
compartir información y capitalizar experiencias.

Su objetivo es dinamizar la interacción geográfica y cultural de la región,
entendiendo a la creación artística y la realización de proyectos socio-
culturales como un factor fundamental de integración en un territorio de
14.875.113 km2 con una población total de 282.876.634 habitantes. Cuenta con
más de 600 miembros individuales e institucionales de Argentina, Bolivia,
Brasil, Chile, Paraguay, Uruguay y Venezuela.

Más información en www.redculturalmercosur.org.

Red Cultural MERCOSUR
Tel.: 00 (598) (99 278 532)
Internet: www.redculturalmercosur.org

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nov
01
2010
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ESPACIO CULTURAL RBC ITUZAINGO / octubre 2010

El sábado 30 de octubre en el ESPACIO CULTURAL RBC ITUZAINGÓ dentro del ciclo de eventos 2010,
se llevó a cabo la presentación de la muestra de ROSA CAZHUR compuesta por acuarelas, tintas y témperas
junto a la muestra se presentaron los escritores DANIEL DA ROSA y MARÏA CARBAJAL quienes leyeron cuentos cortos de su creación. Como en cada evento mensual se proyectó un programa de cine compuesto por dibujos animados.

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nov
01
2010
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Día de la Ed. Pública Bellas Artes/Video mapping

El día de la Educación Pública, el 22 de Octubre próximo pasado, se celebro en la Universidad de la República el día de la Educación Pública, y la gente del departamento de lenguajes computarizados se hizo presente con una muestra de video mapping ovacionada por todos. Aquí les va la primera muestra del evento en el callejón de la universidad.

Pinche aquí para ver el vídeo

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nov
01
2010
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EL SABALERO camino a la eternidad.

Murió José Carbajal ¨EL SABALERO¨ y nos puso sobre la mesa un montón de nombres, de vivos y muertos
que desde la decada del 50, venían o aún vienen aportando canciones y poesía al cancionero oriental.
Desde allí, esta muerte sin duda, abrió la puerta a la inmortalidad de EL SABALERO, por que solo la muerte la deviene.
El canto popular, que también fue el nombre de su primer disco, contó-cuenta entre sus ¨canciones himnos¨ a muchas creadas por él, quien junto a Los Olimareños, Marcos Velázquez, Daniel Viglietti, Alfredo Zitarroza, Anibal Sampayo y algunos otros, son los que dieron al país algo que no se tenía LA CANCIÓN. Es así que desde la milonga, la chamarrita, el candombe, la murga y otros ritmos que singularizaban a nuestra tierra, pero que no lograban su necesaria y enriquecedora fusión, a través de ellos se pudo conocer; un camino hacia la internalización del hecho y que pusiera en nuestros oídos una  música que nos representara.

 

Infancia

Realizó sus estudios primarios en la Escuela Industrial Don Bosco de Puerto Sauce y un año de la escuela secundaria en el liceo público, abandonando para comenzar a trabajar de obrero en las fabricas textiles asentadas en su pueblo natal. Completó de noche los estudios secundarios en un liceo nocturno libre, organizado por él y otros obreros.

Comienzos artísticos

El Sabalero en el año 1973.

En 1967 migró a Montevideo y empezó a actuar en peñas folclóricas cantando sus composiciones. Ese año tiene la oportunidad de editar, para el sello Orfeo su primer fonograma, en el cual contó con la guitarra del también coloniense Roberto Cabrera.[1]
Este disco integrado por cuatro chamarritas, pasó prácticamente desapercibido, y dos años más tarde, en 1969 grabó su primer LP, titulado “Canto popular“.
Prologado por la poetisa Idea Vilariño, y con el apoyo instrumental de Yamandú Palacios y Roberto Cabrera este disco tuvo un notable éxito en Uruguay y América Latina. En el mismo se incluyeron algúnos de los temas más emblemáticos del artista, como “Chiquillada“, “La sencillita” y “A mi gente“.

Exilio

En la década del ’70 alcanzó fama en toda América Latina a través del tema Chiquillada, que también fue interpretado por el cantante argentino Leonardo Favio.
Entre 1970 y 1973 vivió en Buenos Aires, y posteriormente la dictadura uruguaya lo obligó a emigrar, pasando por países como México, Francia y España. Allí es expulsado por el franquismo y posteriormente se estableció definitivamente en Holanda.

Últimos años


El Sabalero brindando un espectáculo en el año 2010.

Volvió a Uruguay en 1984 pero en 1992 se radicó nuevamente en Holanda, aunque mantenía un grupo musical en Montevideo.
En 1998 Soledad Pastorutti grabó su candombe A mi gente que se volvió un extraordinario éxito. Su disco La Casa Encantada es material de estudio en las escuelas primarias de Uruguay.

 Muerte

En la madrugada del 21 de octubre de 2010, falleció en su casa de Villa Argentina (departamento de Canelones) a causa de un paro cardíaco.

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