Babelsur

ESTO NO ES MAGRITTE o el chancho con plumas.

El hombre, creo que desde sus tiempos originarios, estuvo rodeado de elementos, que por necesidad expresiva se fueron transformando en herramientas sonoras.
El paso de la historia, lo fué alejando de esa acción de búsqueda y encuentro en su entorno, porque aquellas herramientas se fueron culturizando como instrumentos y hasta ahora ser referentes inobjetables de la expresión musical trayendo de la mano de la evolución un orden que privilegió a unos pocos y marginó a otros muchos, transformándolos exclusivamente en actores pasivos en las acciones creativas.

Hoy, y desde no hace tanto, por supuesto dentro de la relatividad del ¨no hace tanto¨, van asomando desde catacumbas de solitarios y postergados, determinadas formas musicales que se escapan al brete de lo establecido – ¿ sometido?- que en realidad es escapar a una corriente de pensamiento que da carne y espíritu a un poder que no comulga con formas diferentes de creación y difusión, salvo aquellas que permiten conciente o inconcientemente su continuidad.

El sábado 20 de junio , a pesar de los malos augurios climáticos, que en realidad se cumplieron, un buen número de espectadores se reunió para presenciar la presentación de ESTO NO ES MAGRITTE (Marcos Umpiérrez y Daniel Argente) junto a los reconocidos músicos experimentales polacos Lukasz Szalankiewicz y Marek Choloniewski, en ocasión de su primer gira por latinoamérica.

Como sigilosos destripadores, Marcos y Daniel, recorrían sus atesorados despojos en desorden, para dar con el adecuado en el momento preciso, y allí, en ese instante, desde ese cruce genético de instrumentos culturizados con señuelos de inexistencias, computadoras y robots una paradoja sonora permite avizorar en cualquier momento un chancho con plumas.

Crónica por Rodolfo Torres.

Pronto más fotos y videos del evento…

Día de lectura de poesía viva.-

El día 17 del cte. mes en Montevideo se desarrolló una actividad llamada “Zona poema”, cuyo estructura consistía en que: en 21 lugares diferentes, 70 poetas, distribuidos por sorteos, leyeran sus poemas. Dicho evento fue organizado por ZONA DISEÑO , haciendo un llamado a todo el país, para que los poetas interesados en participar, debían de enviar 5 poemas como máximo. Pero el evento no culmina en ese proceso, sino que además, un jurado designado por Zona Diseño, tendrá un plazo de un mes (hasta el 12 de julio) para elegir un poema por cada lugar , donde leyeron los poetas, para integrar un libro, además de confeccionarse gigantografías, autoadhesivos, carteles de impacto urbano para ser mostrados en los barrios de Montevideo como en algunas ciudades del interior. Este pequeño racconto lo hemos hecho, porque, justamente, nuestro integrante de Babelsur, Daniel da Rosa, estuvo seleccionado en ese grupo de los 70 y tuvo la suerte de leer sus poemas en la Librería Diomedes, ubicada en Juan Paullier 1030, casí Bulevar España, en la tardecita de ese miércoles, junto a las poetas Claudia Magliano y Rosario Beisso , participando, además el escritor, narrador, ensayista, Rafael Courtoisie, como anfitrión del lugar.-

Crónica ( por Alfredo Valdez)

Si unos años atrás hubiese relatado en mi barrio, la Camperita, que iba a concurrir a una lectura de poesía, habría sentido el desconcierto de mis interlocutores inmediatamente. Es que la lectura de poemas es bien recibida hoy en día por una minoría en la ciudad de Humberto Vitello y tal vez en todo el planeta. Como puede determinarse con tantos recelos, es que la vida de un poeta no es sencilla. Los libros se leen poco, su figura tiene un halo de simpatía y compasión cuando va al supermercado y nadie lo reclama en las carreras ni en los garitos.

Un miércoles de otoño, concurrí a la librería Diomedes, en un barrio coqueto de Montevideo, allí donde se cruzan Juan Paullier y Bvard España. Quién leía era Daniel da Rosa, alguien que aparte de ser mi amigo, construye, lo confieso, la poesía que más me emociona desde mi adolescencia hasta hoy. Allí, lo sospecho, solo había poetas y amigos de poetas, y aunque fueran numerosos eso se percibía en aire, en las miradas que iban desde El Quijote a El barón Rampante. Es que estábamos entre libros, Librería Diomedes, ya lo dije.

Entre ellos, el poeta crecido en Los Cerrillos, leyó un manojo de sus poemas más recientes. Fue entonces que por la mirada de los concurrentes, por los silencios y murmullos, por los movimientos limitados y los flashes, que algo extraño ocurrió. La tardecita se tornó tarde temprana, el Parque Rodó se volvió suburbio y algunas almas se volvieron turbulentas por amores imposibles. Pasaron algunas nubes y en los luminosos de los bares se veía flamear ropa tendida. Luego, agradeció y se fue. En ese momento la mágia dejó paso a la noche.

Homenaje a Clemente Padín en Venezuela!

ES EL DESTINO…!

En el curso del 6to. Festival Mundial de Poesía a realizarse en Caracas, Venezuela, del 28 de Junio al 3 de Julio de 2009, el poeta uruguayo Clemente Padín, Premio Pedro Figari 2005 a la trayectoria artística en el Uruguay, será homenajeado conjuntamente con el prestigioso poeta y crítico venezolano Juan Calzadilla.

IT´S THE DESTINATION…!

In the course of the 6to. Worldwide Festival of Poetry to be carried out in Caracas, Venezuela, from June 28 at 3 July, 2009, will surrender a homage to the Uruguayan poet Clemente Padín, Prize Pedro Figari 2005 to the artistic trajectory in Uruguay, joined to the Venezuelan poet and critic Juan Calzadilla.

clementepadin@gmail.com

http://www.beatrizramirez.com.ar/videosdeCP.htm

http://clementepadin.blogspot.com/

Miró de muestra en Santa Lucía

ESCUELA n.156, Profesor CLEMENTE ESTABLE – Santa Lucia

Un 26 de mayo de 1950 toma posesión del cargo de directora la maestra Aída E. Aguilera de Aguirre. Se inicia así la inscripción para los primeros alumnos de una escuela que tendría carácter de escuela rural, ubicada en una zona sur oeste de Santa Lucía.

Desde esos tiempos hasta estos días el área rural se ha ido transformando en un barrio de mucha población denominado BARRIO ABROJAL, talvez en recuerdo de aquellos abrojales de antaño.

Ubicada frente a un jardin de infantes y en la cercanías de un centro CAIF conforma junto a ellos, el espacio educativo desde su nacimiento de una importante población infantil del barrio, que está habitado por un área sociocultural muy diversa y heterogénea donde conviven sueños y desalientos, trabajo y marginación.

La escuela hoy está por comenzar una nueva etapa en lo edilicio y funcional ya que fue transformada en escuela de tiempo completo, lo que permitirá un aporte sustancial para el barrio, ya que sumará herramientas y trabajos nuevos en busca de respuestas a las permanentes y cotidianas interrogantes del presente.

Artistas locales e internacionales, como en este caso de Antoni Miró nos visitan a menudo con su creación, asimismo la escuela lleva el nombre del ilustre científico y pedagogo Clemente Estable cuya familia está en contacto con ella. Bueno es recordar que él es nacido acá.

Actualmente tiene una matrícula de 305 alumnos.

Preparando todo el 18 de julio a la noche:

Finalmente llego el día de la muestra!!!

Miró de muestra

MIRÓ…alguien llamado ANTONI MIRÓ.

En un mundo excesivamente materializado, donde cada privilegio es defendido a capa y espada que alguien como Antoni Miró nos reconozca en la muchedumbre es sumamente significativo o mejor aún, altamente estimulante para continuar en ese ¨largo y tortuoso camino¨ al decir de Los Beatles, en la creencia de que existe un tiempo y un lugar donde el arte es de todos y para todos y no un espacio cercado donde unos pocos lo disfrutan y se autocomplacen en denominarse sus entendidos.

Se ha desmerecido tanto la naturaleza del arte desde su origen hasta su destino, que parece ficción hablar hoy de ello, lo paradójico es que siendo un acto natural crear, en el entendido de que la creación es un don innato, intereses de clase desde varios siglos atrás lo fueron transformando en representación de unos pocos en desmedro de los demás, la gran mayoría.

Antoni apareció entre nosotros hace un tiempo con peces en las manos y una caña de pescar, tan humilde que se puso a nuestras órdenes, para sumar una espada más, en esa lucha eterna con los molinos de vientos, pasaje inevitable en el derrotero hacia los sueños y utopías.

Sin conocernos personalmente creyó en nuestras palabras, todo va todo viene, entre sábanas de papel, correo mediante y sin embargo sentimos a un Antoni de camisa remangada al lado nuestro en cada proyecto que proponemos.

Sus muestras nos permiten incluirnos en esos lugares donde las banderas de arte oficiales o no, no tienen mástiles, donde una pared, unos spots, un camino vecinal determinan que no es buen ambiente para el arte, dejando a un lado a esos seres generalmente postergados de casi todo, salvo cuando son necesarios para sus intereses.

Antoni, junto a Clemente, se han transformado en esas dos columnas que dan marco a esa puerta dura de pelar, que nos da la posibilidad de llegar a otra señal de las utopías para continuar.